Schmuck und Teppich Thangka aus Tibet und Nepal

Türkis: Kostbarer Schatz in der globalen Kultur

In Tibet, the painting of thangkas was an important and highly developed means of expression through which the entire Buddhist philosophy could be explained. And it still has this function; thangkas are used in temples & monasteries and are hung above altars to support the Buddhist meditation And practice. The Chinese invasion in Tibet in the 1950s and the destruction of a lot of old Tibetan traditions and monasteries makes it even more important to keep this beautiful tradition alive and pure.

Türkis in der tibetischen Kultur

Türkis wurde auf der Krone des ersten tibetischen Königs verwendet, als Tribut an die Götter und als Geschenk der tibetischen Könige an hochrangige Lamas. Türkisperlen sind auch ein wichtiges Merkmal tibetischer Gebetsperlen.

Die Tibeter glauben, dass türkise Ornamente Reisenden und Kriegern Schutz bieten können. Sie tragen Halsketten mit einem speziellen türkisfarbenen Stein, von dem sie glauben, dass er sie mit ihrer Seele verbindet. Es heißt, der tibetische König habe seinen Bürgern verboten, türkisfarbene Steine in den Fluss zu werfen, da dies die Seele vom Körper trennen und das Leben dieser Person gefährden könnte. In Südtibet tragen Frauen Türkis im Haar, um das lange Leben ihrer Männer zu fördern. Wenn man also kein Türkis trägt, wird dies als anstößig für den Ehemann angesehen.

In der iranischen Architektur wurde Türkis verwendet, um die Kuppeln exquisiter Paläste zu bedecken, insbesondere weil seine intensive blaue Farbe als Symbol des Himmels auf Erden angesehen wurde.

Die Inder betrachten Türkis aufgrund seiner Ähnlichkeit mit dem blauen Himmel als einen Stein des Himmels. Der Himmel ist, wo die Luft herkommt, also glauben Inder, dass Türkis eine heilende Wirkung auf die Lunge und das Atmungssystem hat und gut für die Augen ist. Weil Türkis durch die Türkei, dem Beginn und dem Ende der Seidenstraße, in europäische Länder exportiert wurde, erhielt es einen weiteren Spitznamen - Turkey Stone.

In seinen feineren Qualitäten ist Türkis selten und wertvoll, und seit Tausenden von Jahren wird es als Edelstein und Zierstein geschätzt. Türkis gehörte zu den ersten abgebauten Edelsteinen, und während viele historische Stätten erschöpft sind, arbeiten einige noch heute.

Nachahmung und Behandlung

Die Ägypter waren die ersten, die eine künstliche Nachahmung von Türkis in dem glasierten Steingutprodukt hergestellt haben, das als Fayence bekannt ist. Die heute am häufigsten anzutreffende Nachahmung von Türkis ist gefärbtes Howlith und Magnesit, beide in ihrem natürlichen Zustand weiß, wobei erstere ebenfalls eine natürliche (und überzeugende) schwarze Ader ähnlich der von Türkis aufweisen.

Türkis kann behandelt werden, um seine Farbe und Haltbarkeit zu verbessern. Wie so oft bei Edelsteinen wird häufig nicht vollständig über die Behandlung berichtet. Es ist daher den Gemmologen überlassen, diese Behandlungen in verdächtigen Steinen mit einer Vielzahl von Testmethoden nachzuweisen, von denen einige notwendigerweise destruktiv sind. Beispielsweise zeigt die Verwendung einer erhitzten Sonde, die an einer unauffälligen Stelle angebracht wird, zweifellos eine Behandlung mit Öl, Wachs oder Kunststoff.

Die Kunst, Schmuck in Nepal herzustellen

Übergroßer Schmuck wird oft von Frauen aus Tibet und Nepal getragen. Dieser Schmuck ist zwar schön, aber oft rustikal mit unebenen Kanten. Ein genauerer Blick zeigt, dass dieser Schmuck nicht von einer Maschine, sondern von Hand gefertigt wird.

Um die Verarbeitung von nepalesischem Schmuck zu schätzen, ist es wichtig, die Geschichte des Handwerks zu verstehen. Viele der Schmuckhandwerker in Nepal kommen tatsächlich aus Tibet. Sie flohen von Tibet nach Nepal, als die Chinesen in den 1950er Jahren Tibet übernahmen. Nachfahren dieser Handwerker setzen die tibetische Schmucktradition in Nepal heute fort. Darüber hinaus sind viele, die diesen traditionellen Schmuck herstellen, Frauen, keine Männer.

In Tibet und Nepal ist Schmuck wichtig für Kleidung, Spiritualität und Leben. Tibetischer und nepalesischer Schmuck schützt den Träger auch wie ein Amulett, und die meisten Metalle und Steine ​​sollen einzigartige Eigenschaften haben.

Nepalesischer Schmuck wird üblicherweise aus Kupfer oder Silber hergestellt, kann aber auch aus Gold hergestellt werden. Die meisten nepalesischen Schmuckstücke sind aufgrund der Metallmengen, die für die Herstellung der einzelnen Stücke verwendet werden, recht schwer. Dieser Schmuck wird oft in Gramm verkauft.

Türkis und Koralle sind die häufigsten Steine, die in nepalesischem Schmuck verwendet werden. Türkis steht für den Himmel und das Meer. Andere in Nepal gebräuchliche Steine ​​sind Lapislazuli, Tigerauge, Granat und Achat. Viele Armbänder und Halsketten bestehen ebenfalls aus Yakknochen.

Viele nepalesische Schmuckstücke sind tatsächlich Darstellungen von Sanskrit-Wörtern. Diese Worte haben für den Träger des Schmucks eine besondere Bedeutung. Das Symbol für Om wird oft in Schmuck eingearbeitet. Om ist das Geräusch, das das Universum macht, wenn die Planeten durch den Raum reisen. Dieser Klang hat entspannende und heilende Eigenschaften. Das Tragen dieses Symbols erinnert den Träger an den Frieden, den man finden kann, wenn man mit Om in Harmonie bleibt.

Das häufigste Mantra für tibetischen und nepalesischen Schmuck ist das Mantra Om Mani Padme Hum. Dieses Mantra bedeutet wörtlich: Heil dem Juwel im Lotus. Die acht glückverheißenden Symbole sind auch beliebte Symbole in buddhistischem Schmuck aus Nepal. Beliebt ist auch das zehnfach mächtige Mantrasymbol (das Kalachakra Mantrasymbol). Aus drei Metallen geschnitzte Armbänder sollen heilende Eigenschaften haben.

Dzi Perlen oder Gott Perlen sind ein sehr wichtiger Bestandteil des buddhistischen Schmucks. Die Verwendung dieser Perlen kann bis 1000 v. Chr. Zurückverfolgt werden. Diese Perlen gibt es in verschiedenen Formen und Größen, von denen jede eine andere spirituelle Funktion erfüllen kann. Dzi Perlen haben die Kraft des Amuletts, was bedeutet, dass sie heilige Kräfte tragen. Einige dienen dazu, den Träger vor bösen Geistern zu schützen. Andere schützen vor Naturkatastrophen oder erhöhen das Energieniveau. Einige bringen einen guten Ruf und andere fördern den Anstand.

Diese Kultur der Schmuckherstellung gibt es seit Jahrhunderten und sie hat eine lange Geschichte unter den Menschen in Nepal und Tibet. Sowohl in Nepal als auch in Tibet hört Schmuck auf, etwas „Modisches“ zu sein und ist auch spirituell.

Thangka - die Enzyklopädie des tibetischen Volkes

Thangka ist eine Art Gemälde auf Seide oder Papier mit Stickerei. Es wird normalerweise an die Wand gehängt, um Religionen anzubeten. Thangka ist eine einzigartige Malerei in Tibet. Die Themen des Gemäldes könnten Geschichte, Gemeinwesen, Kultur, Gesellschaft und andere Bereiche sein, daher wird es auch als Enzyklopädie des tibetischen Volkes ausgezeichnet.

Thangka ist ein bemaltes oder gesticktes buddhistisches Banner, das in einem Kloster oder einem Familienaltar aufgehängt und gelegentlich von Mönchen bei zeremoniellen Prozessionen getragen wird. Im Tibetischen bedeutet das Wort "thang" "flach", und daher ist das Thangka eine Art Gemälde, das auf einer ebenen Fläche gemalt wird, aber aufgerollt werden kann, wenn es nicht ausgestellt ist. Die häufigste Form eines Thangka ist die aufrechte rechteckige Form.

Ursprünglich wurden Thangka Gemälde bei reisenden Mönchen beliebt, weil die Rollbilder leicht gerollt und von Kloster zu Kloster transportiert werden konnten. Sie dienten auch als wichtige Lehrmittel für das Leben Buddhas, verschiedener einflussreicher Lamas und anderer Gottheiten und Bodhisattvas. Für Buddhisten bieten diese tibetischen religiösen Gemälde eine wunderschöne Manifestation des Göttlichen, sowohl visuell als auch geistig anregend.

Die historische Quelle von Thangka

Thangka war seit der Zeit von Songsten Gampo entstanden. Es war zu dieser Zeit eine neue Marke der Malerei. Mit der Anhäufung von bunten Flecken hat es einen sehr ausgeprägten tibetischen Charakter, eine tiefe religiöse Kultur und eine einzigartige Kunstform. Es gibt verschiedene Arten von Thangkas mit unterschiedlichen Materialien, die meisten jedoch malen immer noch auf Seide und Papier. Daneben gibt es Stickereien, Brokat, Thangkas Applikationen und einige sogar Bemalungen auf farbenfrohen dekorativen Mustern mit Schmuck und Jaden.

Früher wurden tibetische Thangkas auf dem chinesischen Festland hergestellt. Besonders in den Yong Le und Cheng Hua Perioden der Ming Dynastie erreichten viele Thangkas Tibet. Später malten auch Tibeter diese Art von Rollbildern.

Art der Thangka

Die Art und Qualität von Thangka sind unterschiedlich, aber die meisten wurden in Stoff und Papier gezeichnet. Aber es gibt auch die Stickerei, Brokat und Applique Stoff Thangka, einige noch auf dem dekorativen Muster gewebt, eingebettete Perlen Jade Steine ​​mit Gold versponnen. Die Kunst der Thangka Malerei ist seit Tausenden von Jahren ein Wunder der tibetischen Kultur. Die Thangka Kunst ist das wertvolle immaterielle Kulturerbe der Volkskunst der chinesischen Nation.

Das Thema von Thangka ist allumfassend, wie religiöse Gemälde, Biografien, Geschichte, Malerei, die das lebende Gewohnheitsgenre widerspiegeln können, auch einige der Thangkas können Astronomie und tibetische Medizin, Anatomie des menschlichen Körpers usw. widerspiegeln. Sie haben die Eigenschaften von populär, interessant, informativ, religiös usw., es wurde als "Enzyklopädie" des Tibetischen gepriesen.

Es gibt zwei Arten des Druckens von Thangkas: eine Art des Druckens des gesamten Bildes und die andere Art des Druckens einer nachgebildeten Bildplatte auf Chiffon oder Perkal. Heutzutage drucken oder malen die meisten Thangkas auf dem Markt Thangkas.

Nepals Thangka Kultur

Die frühesten erhaltenen Thangka Gemälde aus Nepal stammen aus dem 14. Jahrhundert n. Chr., Aber wahrscheinlich erst, nachdem Buddhisten und Hindus begonnen hatten, Abbildungen der Gottheiten und natürlichen Szenen anzufertigen. Historisch gesehen ist der tibetische und chinesische Einfluss auf die nepalesische Malerei in Paubhas (Tangkas) ziemlich offensichtlich, und nepalesische Stile haben die tibetische Kunst maßgeblich beeinflusst.

Es gibt zwei Arten von Paubhas: die Palas, die illustrative Gemälde der Gottheiten sind, und die Mandala, die mystische Diagramme sind, die Bilder komplexer, testspezifizierter Muster aus Kreisen und Quadraten mit jeweils spezifischer Bedeutung darstellen. Durch Nepal wurde der Mahayana Buddhismus unter Angshuvarma im 7. Jahrhundert nach Christus in Tibet eingeführt. Es bestand daher eine große Nachfrage nach religiösen Ikonen und buddhistischen Manuskripten für neu gebaute Klöster in ganz Tibet. Eine Reihe buddhistischer Manuskripte, darunter Prajnaparamita, wurden für diese Klöster im Kathmandutal kopiert. Astasahas Rika Prajnaparamita wurde zum Beispiel in Patan im Jahr 999 n. Chr. Während der Regierungszeit von Narendra Dev und Udaya Deva für das Sa Shakya Kloster in Tibet kopiert. Für das Nor Kloster in Tibet wurden in Nepal zwei Kopien angefertigt, eine von Astasahasrika Prajnaparamita im Jahr 1069 und die andere von Kavyadarsha im Jahr 1111.

Der Einfluss der nepalesischen Kunst breitete sich im 13. Jahrhundert regelmäßig auf China aus. Nepalesische Handwerker wurden auf Verlangen der chinesischen Kaiser an die Gerichte geschickt, um ihre Arbeit zu verrichten und Expertenwissen zu vermitteln. Der nepalesische Innovator und Architekt Balbahu, bekannt unter seinem populären Namen Araniko, wurde zum wichtigsten kaiserlichen Künstler Kubilai Khans.

Nach der Einführung des Papiers wurde das Palmblatt weniger populär, es wurde jedoch bis zum 18. Jahrhundert weiter verwendet. Papierhandschriften ahmten die längliche Form nach, waren aber breiter als die Palmblätter. Ab dem 15. Jahrhundert tauchten im nepalesischen Thangka allmählich hellere Farben auf. Aufgrund der wachsenden Bedeutung des tantrischen Kultes wurden verschiedene Aspekte von Shiva und Shakti in konventionellen Posen gemalt. Mahakala, Manjushri, Lokeshwara und andere Gottheiten waren gleichermaßen beliebt und wurden auch in späteren Thangka Gemälden häufig dargestellt. Da der Tantrismus die Vorstellungen von esoterischer Kraft, magischen Kräften und einer großen Vielfalt von Symbolen verkörpert, wird in den Gemälden dieser Zeit ein starker Schwerpunkt auf das weibliche Element und die Sexualität gelegt.